近年来，小剧场戏曲作为一种先锋艺术形式，受到越来越多观众的喜爱，一批年轻主创也随之走进观众的视野。作为第六届当代小剧场戏曲艺术节的组成部分，日前，一场主题为“芳华，戏剧青年与小剧场戏曲”的论坛在北京繁星戏剧村举办。活动现场，20多位专家学者、艺术院团管理者、各艺术领域从业者与青年戏曲人进行对话，就小剧场戏曲的演变发展、跨界融合、内容创新等话题展开了深入探讨。
“刚开始是成熟的传统戏到小剧场来演，数量、题材和剧种都很受限。如今，从演出剧目的题材、剧种，到编剧、主创的年龄层次都有了很大改善、改变。”作为2014年首届当代小剧场戏曲艺术节开幕戏《倾国》的编剧，青年编剧、中国戏曲学院戏文系副教授胡叠亲历了艺术节6年的发展，她认为，当前的小剧场戏曲较最初已经有了长足的进步。
“1993年，我们的第一部小剧场戏曲作品在当时被认为是‘不务正业’，6年来能收获这么多肯定实在是始料未及。”当代小剧场戏曲艺术节艺术总监周龙说，“今天的观众给了戏曲舞台更多包容。走过6年的戏曲艺术节突破各种条框限定，到今天已经成为青年人尽情施展才华的舞台。”
戏曲创作成本相对较高，小剧场戏曲能够在舞台规模、演员人数、舞美设计等环节压缩成本，同时不降低作品的艺术品质，为青年创作群体提供了很好的机会。“戏剧的每个成长节点都少不了青年的积极作为。”北京戏剧家协会副主席、当代小剧场戏曲艺术节执行主任杨乾武说，“6年前，当代小剧场戏曲艺术节应运而生，就是想吸引更多的戏剧青年，给他们提供一个既传统又创新、既跨界又融合的平台，在这里融汇古今、贯通中外，打造中国的当代戏剧，再将成果推向市场。”
《新剧本》杂志主编、一级编剧林蔚然指出，小剧场戏曲创作可以破除很多僵化思维，尤其适合当下一批青年创作者。“‘戏剧青年+小剧场’可以产生奇妙的化学效果。”她认为，戏曲从古典文学演变而来。当代人思想感情与阐释方式跟传统戏曲存在“代沟”，小剧场可以为勾连起古今不同的语境，甚至中外差异化的文学背景，提供更多的可能性。
业内人士普遍认为，根植于农耕文明土壤的传统戏曲，由于跟现在数字科技时代的文化背景有距离，因此不可避免地面临着观众减少的危机。中国社会科学院文学研究所研究员刘平认为，小剧场戏曲艺术节不只是演戏的平台，它还起到连接经典艺术与年轻观众的桥梁作用。“要把中华优秀传统文化传承下去，拉近传统戏曲和青年观众的距离，让青年观众走进剧场欣赏戏曲，在这个过程中，小剧场的桥梁作用显而易见。”刘平说。
在将传统剧目融入时代的过程中，戏曲与其他艺术门类的“跨界融合”成为进行内容创新的途径。近年来，戏曲嫁接舞蹈的作品非常多，而真正实现跨界融合，却不是一朝一夕的事。“中国舞蹈本身就借鉴了大量的戏曲元素，从机理上来说，两者的融合相得益彰，有了这个前提，用更多的手段来辅助戏曲表达，以戏曲为本，以多媒体手段为辅，融合舞蹈、话剧等艺术形式，或能实现戏曲在新时代的创新性发展。”中国东方歌舞团国家一级编导刘伯安说。
北京歌舞剧院青年舞蹈家蔡梦娜认为，创作过程中不必拘泥于表现形式的门类归属，各舞台艺术之间没有壁垒，只要在相关的门类里具备专业水平，就能自由“混搭”、有机融合，做到各美其美、美美与共。
中国戏剧文学学会常务副会长、当代小剧场戏曲艺术节学术总监梧桐认为，戏剧界有一批35岁左右、活跃在一线的主创群体，近年来创作的很多作品在尝试将戏曲元素融入舞台剧，或有生涩，或有争鸣，但这种有态度、有温度的艺术求索，是值得倡导和褒扬的。“各艺术门类是可以相互滋养的，即便是对戏曲完全陌生，但将戏剧青年聚集在一起，倾听他们对戏曲最直观的感知，有利于增进并强化戏曲与其他舞台艺术门类之间的良性互通和沟通。”梧桐说。李雨潇
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